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jeudi 17 avril 2014

Brest Tilt Shift

vendredi 21 mars 2014

Light Painting

Light painting 


 Le light painting (qui peut se traduire littéralement de l'anglais par « peinture de lumière ») est une technique de prise de vue photographique. Elle consiste à utiliser un temps d'exposition long dans un environnement sombre en y déplaçant une source de lumière ou en bougeant l'appareil photo. Laphotographie obtenue révèle alors toutes les traces lumineuses dues soit à l'exposition directe du capteur à la source lumineuse, soit aux objets éclairés.
comment ça marche ? 

 La lumière de notre source lumineuse va rencontrer le capteur (ou la pellicule) de l’appareil photo. Comme tout type de lumière, que ce soit celle du soleil, de la lune, ou d’un lampadaire, on la verra donc apparaître sur le cliché. La subtilité, ici, est que l’on va contrôler cette source de lumière (notamment sa position), pour façonner l’image à notre envie. Voyons concrètement comment procéder ! Quel matériel pour le light-painting ? Tout d’abord, se munir du matériel adéquat :un appareil photo, pouvant être réglé en mode priorité à la vitesse ou en mode manuel (le but est de pouvoir réaliser des poses longues) ;une source lumineuse, par exemple une lampe de poche, mais cela fonctionne également avec un téléphone portable, une flamme de bougie ou de briquet, etc. ;un trépied une télécommande, filaire ou infrarouge, est également un atout. À défaut, régler l’appareil photo sur le mode « Retardateur » est tout aussi efficace ! Ensuite, choisir le lieu et le cadre qui vont servir à votre création, et y installer le matériel.Placez l’appareil sur son trépied, et vous devant l’appareil, lampe de poche en main, et dirigée vers l'appareil photo. Une fois les réglages faits, il ne reste plus qu’à appuyer sur le déclencheur. Pendant toute la durée de prise de vue, il vous suffit alors de dessiner dans le vide, avec la lampe de poche, pour que la lumière émise vienne imprégner le capteur ou la pellicule de l’appareil, et reproduise votre œuvre sur la photo !

 Réalisation :


1-Pensez à éteindre votre lampe entre deux formes que vous dessinez ;
2-tous les motifs seront ainsi bien séparés les uns des autres.
3-Vous pouvez utiliser des filtres de couleur à placer devant votre lampe de poche, pour ajouter des teintes à votre cliché (un plastique coloré devrait suffire pour cela).
4-Un décor en arrière-plan, plutôt qu’une pièce toute sombre, peut être un élément de composition de la photo, de même qu’un objet correctement exposé.
5-Pour faire la mise au point, réglez-la en mode Manuel, et servez-vous d’un objet quelconque comme point de repère : faites la mise au point sur cet objet, puis retirez-le de la scène et prenez la photo.
6-Vous pouvez également intégrer des personnages humains dans votre scène. Vous pourrez alors jouer sur la durée de leur présence dans la scène, pour les faire apparaître nettement visibles, ou bien par transparence.
7-N’hésitez pas à faire plusieurs prises de vue avec des réglages différents, pour tester le rendu…

Et le photographe ou est-il passé?

 Hé bien lui, normalement, se déplace pour faire son dessin. Sa silhouette n'étant pas fixe, très peu de lumière émanant de lui va se retrouver sur le capteur. Il n'apparaîtra donc pas sur la photo, ou alors comme transparent, tel un fantôme ! Ceci peut en effet se produire si le dessinateur bouge peu, c’est donc un point à surveiller sur le rendu final : cela peut être une partie de la composition, ou bien un choix de ne pas le faire apparaître ! Bonne prise de vue!

Réglages : 

technique et astuces Comment régler son appareil photo pour obtenir le bon résultat ? Tout d’abord, il faut une pose longue (c'est à dire un temps d'obturation important).
Pourquoi ? Tout simplement, parce que dessiner, ça prend du temps !
Problème : qui dit pose longue, dit beaucoup de lumière qui entre dans l'objectif, et donc risque de surexposition (c'est à dire trop de lumière qui entre dans l'objectif…).
Il va donc falloir gérer correctement la lumière ambiante. C'est pour cela qu'on privilégie généralement une pièce toute noire, ou des prises de vue en soirée ou la nuit, quand la lumière extérieure est faible.

La Photographie haute vitesse

la Photographie haute vitesse




La photographie haute vitesse est passionnante, elle permet de voir ce qui est souvent invisible à l’œil nu. Avec un peu d'imagination, les possibilités créatrices avec cette technique sont infinies.








Ce poste est censé vous fournir un peu d'inspiration de ce qui peut être fait avec la photographie à haute vitesse. Il présente également des vidéos et ralentis vraiment exceptionnelle.Photographie haute vitesse à la maison Ce guide décrit comment capturer les mouvements ultra-rapides en utilisantun appareil photo reflex ainsi que la configuration utilisée, les problèmes communs et ce qui peut être fait pour les résoudre.


Voici ce qu'il vous faudra :

1-un reflex 
2- Utiliser un trépied pour la pose longue
3-Réglez la sensibilité de votre appareil photo au minimum
4-Réglez le temps de pose à 30 secondes maximum
5-Utilisez un objectif grand angle si possible
6-Réglez l’ouverture la plus grande possible
7-Réglez la mise au point sur l’infini
8-Utilisez une télécommande a distance (ou un intervallometre) pour déclencher la prise de vue 


Réglages : 

Pour la photo graphie grande vitesse il vous faudra une vitesse de flash maximum par exemple sur un nikon d 7000 :  vitesse d'obturation 1/250 (vitesse maximale avec le flash intégré de l'appareil), F9 (pour avoir une longue profondeur de champ) iso 100 ou moi si possible

mise en pratique :

Montez votre appareil sur votre trepied ensuite faite la mise au point sur le sujet par exemple cela peut être un verre d'eau ou une goutte d'au qui tombe a intervalle régulier dans un ensuite il est  préférable d'avoir une télécomande car autrement quand vous allez apuyer sur le déclencheur il peut y avoir un léger flou de bouger

Voici une video explicative: 
http://youtu.be/Um3ls9xS8YI

samedi 25 mai 2013

Time Lapse Test Lune


Voici un petit test que j'ai réalisé avec mon Nikon D7000 et mon objectif Tamron 70/300
Post Production PhotoshopLightroom 5 Beta.
Dites ce que vous en pensez !
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mardi 21 mai 2013

Photographier les étoiles



(on pourrais mieux distinguer les étoiles si je les avait prise dans l'obscurité totale)

Il faut avant toute chose avoir le moin de lumière possible, si vous êtes en ville  vous pourrez trouvez un endroit ou il n'y a pas trop de lumière mais ce n'est pas chose facile! le mieux c'est d’être a la campagne loin de toutes source lumineuses
 Pour prendre en photo les étoiles, il faut réaliser une pose longue.. Pour contrer l' effet de rotation de la terre, il faudra donc réaliser une photo avec un temps de pose inférieure à 30 secondes. Le problème est qu’en 30 secondes il n’y aura pas assez de lumière qui entrera dans l’appareil. Afin de combler ce manque de lumière, il faut augmenter la sensibilité ISO au maximum. Voilà donc les différentes problématiques auxquelles vous êtes confrontés pour réaliser ce genre de photos.

Voici ce qu'il vous faudra :

1-un reflex est préferable voir indispensable, pour ce genre de photo
2- Utiliser un trépied pour la pose longue
3-Réglez la sensibilité de votre appareil photo au maximum
4-Réglez le temps de pose à 30 secondes maximum
5-Utilisez un objectif grand angle si possible
6-Réglez l’ouverture la plus grande possible                                  
7-Réglez la mise au point sur l’infini
8-Utilisez une télécommande (intervallometre) pour déclencher la prise de vue ou  d'un intervallometre intégré a votre appareil
Vous avez alors votre photo. Cependant, il faudra par la suite la traiter avec lightroom pour faire ressortir les étoiles et réduire le bruit dû à la sensibilité ISO élevée.

Le post traitement :


Je ne vous l’ai pas dit précédemment mais pour réaliser ce genre de photo, l’utilisation du format RAW est préférable. En effet, Il contient beaucoup plus d’informations que le jpeg.
information sur le format RAW (wikipedia) : http://fr.wikipedia.org/wiki/RAW_(format_d'image)

Ouvrez votre photo dans lightroom, et réglez comme il conviendra les paramètres suivants :

La température de l’image (balance des blancs)
Augmentez le contraste pour faire ressortir les étoiles
réduisez  légèrement les tons foncés (pour faire ressortir lezs étoiles)
Réduisez les tons noirs pour assombrir la nuit
Augmentez la clarté mais pas trop pour rendre les étoiles plus nettes
Réduisez ensuite le bruit de la photo en jouant sur la luminance et le détail.
N’hésitez pas à me faire part de vos experiences.

Bonnes prises de vues !

jeudi 9 mai 2013

Time Lapse HDR

Nikon D7000, objectif Nikon 18-105, 50 mm 1.8 Nikon
Trepied Nanomax 260 , battery grip, 2 carte 32g format RAW, Adobe photoshop lightroom
Adobe Premiere pro cs6.

 Dites ce que vous en penser !